Sugestie Dodaj film Zaloguj się Załóż konto Wiadomości Repertuar kin Obejrzyj online Filmy TV Społeczność Quizy Filmy Seriale Komedie 2022 Horrory 2022 Netflix HBO Max Disney+ PrimeVideo zobacz więcej Przeszukaj katalog Zestawienie najlepszych i najpopularniejszych filmów w których występuje życie po śmierci. Zobacz zwiastuny, oceny, oraz dowiedz się kto reżyserował i jacy aktorzy występowali w tych filmach. Film 2020 1g. 46m. Animowany, Przygodowy Jazmann pracujący w szkole trafia do Przedświata, gdzie nowe dusze czekają na swoje osobowości. Wkrótce mężczyzna łączy się z duszą 22 i pokazuje jej prawdziwy sens życia. Film 1990 1g. 55m. od 15 lat Sci-Fi W szpitalu przy uniwersyteckim wydziale medycyny, grupa ambitnych studentów przeprowadza niebezpieczne eksperymenty. Chcąc przekonać się, czy istnieje życie po życiu, doprowadzają swój organizm do stanu śmierci klinicznej. Rozpoczynając zuchwałe doświadczenie, przekraczają granicę życia, by spojrzeć śmierci w twarz. Zafascynowani poszukiwaniem nieśmiertelności igrają z własnym życiem, a gra staje się coraz bardziej niebezpieczna... Film 1988 1g. 32m. od 13 lat Komedia, Fantasy Młode małżeństwo, Barbara i Adam, ginie w wypadku samochodowym. Jako duchy powracają do swojego ukochanego domu, gdzie jeszcze niedawno planowali długie i szczęśliwe życie. Wkrótce do ich posiadłości wprowadzają się nieznośni, stale kłócący się małżonkowie z Nowego Jorku, wraz z ekscentryczną córką. Nowi właściciele są pozbawieni gustu i doprowadzają posiadłość do ruiny. Zdesperowana para duchów postanawia zrobić wszystko, by pozbyć się uciążliwej rodzinki... Film 2017/I 1g. 49m. od 7 lat Familijny 12-letni Miguel pragnie zostać światowej sławy muzykiem tak jak jego idol, Ernesto de la Cruz. Gdy kradnie z jego grobu gitarę trafia do świata umarłych, gdzie poznaje tajemnicę swojej rodziny. Film 2010 2g. 9m. od 12 lat Dramat, Fantasy Film opowiada historie trzech osób - amerykańskiego robotnika, francuskiego dziennikarza oraz ucznia londyńskiej szkoły - którzy zostali na różne sposoby doświadczeni przez bliskie spotkanie ze śmiercią. Film 2009 2g. 15m. od 16 lat Dramat, Thriller 14-letnia Susie zostaje brutalnie zamordowana przez swojego sąsiada. Zawieszona między niebem a ziemią obserwuje swoich bliskich. Film 2014 1g. 35m. od 7 lat Animowany, Przygodowy Dwóch potężnych magów zakłada się o to, czy ludzie są istotami o czystych sercach. Wśród ludzi poddanych próbie są dwaj bohaterowie filmu: Manolo - młody matador, który marzy, by zostać muzykiem i Joaquin - sportowiec i duma rodzinnego miasta. Obaj konkurują o względy Marii – pięknej i niezależnej księżniczki. Los każe im wyruszyć we wspaniałą podróż, w czasie której spotykają barwne postaci i odwiedzają niezwykłe krainy, poznając prawdę o sobie samych. Film 2001 1g. 41m. od 12 lat Dramat, Horror W posiadłości na odludziu, Grace z dwójką dzieci czeka na powrót męża z wojny. Ich dom jest stale pogrążony w ciemnościach, ponieważ maluchy mają alergię na światło. W mroku zaczynają dziać się dziwne i straszne rzeczy... Film 2015 1g. 33m. od 16 lat Horror W tym remakeʼu klasycznego horroru rodzina z przedmieść odkrywa, że ich nowy dom jest nawiedzony przez złowrogie duchy, które porywają ich najmłodszą córkę. ← 1 2 3 4 5 6 → Słowa kluczowe anioł (5) choroba (4) choroba psychiczna (7) cmentarz (7) czarna komedia (6) czyściec (7) demon (9) dobro kontra zło (5) duch (16) dusza (6) dziecko (5) fotografia (9) halucynacja (8) koszmar (5) kościół (5) lekarz (8) miłość (6) morderstwo (11) na podstawie powieści (5) nadprzyrodzona moc (14) nastolatek (7) niebo (10) piekło (6) pogrzeb (5) policja (7) postrzelenie (5) przyjaźń (8) płacz (6) relacja brat-siostra (5) relacja matka-syn (6) relacja mąż-żona (7) relacja mężczyzna-kobieta (5) relacja ojciec-córka (8) relacja ojciec-syn (9) relacja rodzinna (11) religia (7) samobójstwo (10) samotność (5) strach (5) surrealizm (9) szatan (5) szpital (6) upadek z wysokości (6) wspomnienie (6) wypadek samochodowy (8) zdrada (5) zwłoki (8) śledztwo (5) śmierć (23) Przeszukaj katalog Sortuj

Najgorsi przestępcy i psychopaci – lista TOP 10 filmów z ich udziałem 1. „Psychoza” – Alfred Hitchcock (1960) To jeden z najbardziej charakterystycznych filmów Alfreda Hitchcocka, czyli mistrza filmów grozy. „Psychoza” była przełomowym dziełem słynnego reżysera i filmem, który do dziś wywołuje w widzach mieszane uczucia. Właśnie to dzieło zapoczątkowało nowy podgatunek horrorów, mianowicie slasher – a więc filmy grozy opowiadające o zabójcach, którzy ścigają swoje ofiary i po kolei je eliminują. Zarówno w Polsce, jak i na świecie slashery były to prawdziwe hity. Moda na tego typu podgatunek horrorów ewoluowała na przełomie lat 70-tych i 80-tych XX wieku. Plakat z filmu „Psychoza” (1960), fot. domena publiczna O czym opowiada „Psychoza”? O złodziejce, która wybrała się w podróż do swojego ukochanego razem ze skradzioną fortuną. Po drodze zatrzymała się w przydrożnym motelu, w którym została zamordowana. Najwięksi zwyrodnialcy i przestępcy, którzy później pojawiali się w kinie, wzorowani byli na mordercy z „Psychozy”. W rolę mrocznego Normana Batesa wcielił się uzdolniony Anthony Perkins. Cały film przeplatany jest nie tylko niespodziewanymi zwrotami akcji, ale też przeszywającą muzyką i mistrzowską grą aktorską. Historyczna stała się scena morderstwa pod prysznicem, która do dziś budzi w widzach lęk. 2. „Dziwak” – Patrick Brice (2014) To niesamowity horror psychologiczny, będący reżyserskim debiutem Patricka Brice’a. Film opowiada o historii Aarona, który odpisuje niejakiemu Josefowi (rzekomo umierającego) na ogłoszenie o pracę. Ostatnim marzeniem Josefa jest nakręcić dzień z życia jego… nienarodzonego syna. Z czasem relacja między Aaronem a Josefem robi się mocno niebezpieczna – każdy kolejny kadr budzi coraz większy niepokój. Ostatecznie okazuje się, że Josef jest zabójcą. Nie będę jednak spoilerować i dodam tylko, że zwrot akcji w tym filmie jest naprawdę zaskakujący. Plakat z filmu „Dziwak” (2014), fot. domena publiczna Oglądając dzieło Brice’a, można poczuć się co najmniej niekomfortowo. To film o mordercy, który budzi ogromne emocje. Historie o zabójcach opowiedziane w taki sposób zdarzają się dziś na ekranie bardzo rzadko. Właśnie dlatego warto poświęcić jeden wieczór i obejrzeć ten film, nakręcony techniką found footage (film stylizowany na amatorskie nagranie i pokazywany z perspektywy kamery). 3. „M jak Morderca” – Johnny Martin (2017) Przy tym filmie TOP 8 filmów fantasy czy TOP 10 filmów miłosnych wydają się… komedią. „M jak Morderca” jest bowiem przejmującym kryminałem z gatunku thriller, w którym główną rolę zagrał sam Al Pacino. Fabuła dotyczy detektywa, który należy do wydziału zabójstw i tworzy profile psychologiczne morderców. Po śmierci żony zajmuje się nową sprawą dotyczącą seryjnych zabójstw. Plakat z filmu „M jak Morderca” (2017), fot. domena publiczna W jaki sposób nieuchwytny przestępca zabija w filmie kolejnych ludzi? Wiesza swoje ofiary, a po dokonaniu zbrodni zostawia kryminalnym wskazówki, które są zaszyfrowane. Seryjny morderca w swoich zabójstwach wykorzystuje motyw słynnej gry w odgadywanie słów, jaką jest dobrze znany „wisielec”. Wymieniając filmy dotyczące seryjnych morderców, po prostu nie sposób nie wymienić dzieła „M jak Morderca”. 4. „Mechaniczna Pomarańcza” – Stanley Kubrick (1971) Wielu fanów mocnego kina przyznaje, że jest to najbardziej udane dzieło Stanleya Kubricka. Fabuła dotyczy życia szefa gangu, Alexa DeLarge, który sieje postrach w całym mieście. Jest zakochany w twórczości Ludwiga van Beethovena, ale jednocześnie żywi też miłość do krzywdzenia ludzi. Podczas jednego z napadów zostaje schwytany i osadzony w zakładzie karnym. Z czasem, po udanym eksperymencie mającym za zadanie wyeliminować zło u Alexa, zostaje on zwolniony do domu. Ciężko jest przejść obojętnie obok tej pozycji. Kubrick dotyka w filmie bowiem nie tylko samej psychiki złoczyńcy, ale też sprawiedliwości, której za wszelką cenę broni. Okazuje się, że nawet najgorsi przestępcy mogą doświadczyć zła większego, niż czynili. Żeby się o tym przekonać, warto odświeżyć sobie „Mechaniczną Pomarańczę” i sprawdzić, jak bardzo dzieło Kubricka wciąż jest aktualne. 5. „Zodiak” – David Fincher (2007) Film Davida Finchera dotyczy śledztwa seryjnego mordercy, który zabijał ludzi w San Francisco. To doskonały kryminał, który wciąga od pierwszego kadru. Obsesja śledczych na punkcie tytułowego Zodiaka jest naprawdę przejmująca. Kolejne elementy układanki, które odsłaniają się z każdą kolejną minutą, robią wrażenie nawet na weteranach mocnego kina. Plakat z filmu „Zodiak” (2007), fot. domena publiczna Ekranizacje oparte na autentycznych wydarzeniach cieszą się dużą popularnością. To hity wśród wielbicieli kina grozy. Do takich filmów należy „Zodiak” – morderca o tym pseudonimie bowiem naprawdę zabijał ludzi na przełomie lat 60-tych i 70-tych w Ameryce. Zabójca wysyłał policji oraz gazetom listy i szyfry dotyczące dokonanych morderstw. Mimo wielu znaków, do dziś nie został schwytany, a jego sprawa jest nierozwiązana. Reżyser, zanim zabrał się za zdjęcia do filmu, spędził niemal półtora roku na studiowaniu zbrodni Zodiaka i archiwów policyjnych. Sprawdź także ten artykuł na temat seryjnego mordercy Zodiaka. Filmy o zabójcach, czyli seryjni mordercy na ekranie. Lista TOP 10 filmów 6. „Halloween” – John Carpenter (1978) Dzieło Carpentera opowiada o Michaelu Myersie – sześcioletnim chłopcu, który okazuje się mordercą. Po pobycie w szpitalu psychiatrycznym, do którego zostaje odesłany i w którym spędza wiele lat, powraca w rodzinne strony. Myers jest chyba jedną z najbardziej charakterystycznych postaci, jeśli chodzi o seryjnych morderców. Do dziś powstają sequele, a także rebooty i spin-offy o „perypetiach” Michaela Myersa. Plakat z filmu „Halloween” (1978), fot. domena publiczna Myers w każdej części „Halloween” przeraża. Ciężko przed nim uciec, a tym gorzej negocjować z nim czy powstrzymać zabójcę przed kolejnymi morderstwami. To typowy slasher, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych filmów Johna Carpentera. Wielbiciele klasyki horroru znają „Halloween” dosłownie na wylot. 7. „Milczenie owiec” – Jonathan Demme (1991) To słynny thriller psychologiczny, w którym swoją życiową rolę zagrał Anthony Hopkins, wcielając się w profesora Hannibala Lectera. W top 10 filmów o mordercach po prostu nie mogło zabraknąć „Milczenia owiec”, w którym portret psychopaty jest jednym z najlepszych w historii kina. Film został obsypany nagrodami i do dziś stanowi inspirację dla wielu młodych reżyserów. Plakat z filmu „Milczenie owiec” (1991), fot. domena publiczna Dlaczego fabuła jest aż tak ciekawa? Otóż opowiada o agentce FBI, która szuka seryjnego zabójcy z pomocą doktora psychiatrii, a także… kanibala, który odsiaduje wyrok. Dzięki postaci Hannibala Lectera zagranej przez Anthony’ego Hopkinsa można naprawdę sporo dowiedzieć się o tym, co siedzi w głowie seryjnego zabójcy. „Milczenie owiec” to obowiązkowa pozycja dla każdego wielbiciela mocnego kina. 8. „Pachnidło: Historia mordercy” – Tom Tykwer (2006) Akcja filmu rozgrywa się w XVIII-wiecznej Francji, gdzie mieszka niejaki Jan-Baptiste obdarzony węchem absolutnym. Jego największym marzeniem jest stworzenie doskonałego zapachu, który będzie trwały i niepowtarzalny. Aby go uzyskać, zabija najpiękniejsze kobiety, jakie uda mu się poznać. Plakat z filmu „Pachnidło” (2006), fot. domena publiczna Dzięki filmowi można dowiedzieć się o tym, jak przerażającym rytuałem może stać się zabijanie dla osiągnięcia makabrycznego celu. Aby spełnić chore fantazje, zabójcy gotowi są dokonywać najgorszych czynów. Właśnie to zobaczyć można w „Pachnidle” – drogę obsesyjnego psychopaty, którego niewinne marzenie zmieniło się w śmiertelną obsesję. 9. „Misery” – Rob Reiner (1990) Doskonały dreszczowiec, który oparty został na powieści Stephena Kinga o dokładnie tym samym tytule. Fabuła dotyczy spotkania Paula Sheldona z Annie Wilkes – jednak nie było to typowe spotkanie dwojga ludzi. Paul, który jest powieściopisarzem, ulega wypadkowi samochodowego, a Annie (jego fanka) nadchodzi mu z pomocą. Plakat z filmu „Misery” (1990), fot. domena publiczna Kobieta ściąga Paula do swojego domu – jest środek zimy, więc mężczyzna przez ogromne zaspy i tak nie miałby dokąd pojechać. Tymczasem okazuje się, że Wilkes ma obsesję na punkcie powieściopisarza. Pozornie uczynna i sympatyczna kobieta nagle zamienia się w psychicznie chorą zabójczynię, która ma wobec Paula przeraźliwe intencje. 10. „Teksańska masakra piłą mechaniczną” – Tobe Hooper (1974) To kultowy horror, w którym zmieszane są elementy gore ze slasherem. Film uważany jest za jeden z najlepszych, jaki powstał w historii kina grozy. „Teksańska masakra piłą mechaniczną” opowiada o grupie nastolatków, którzy ścigani są przez Letherface’a – postać noszącą maskę z ludzkiej skóry. Brutalność i rozlew krwi w filmie z całą pewnością nie jest czymś, co zachwyci fanów kina przygodowego. Ci powinni zobaczyć TOP 10 filmów z Emmą Watson. Plakat z filmu „Teksańska masakra piłą mechaniczną” (1974), fot. domena publiczna Co jest najbardziej przerażającego w historii „Teksańskiej masakry”? Otóż bohater w postaci seryjnego zabójcy był inspirowany… prawdziwą postacią. Wzorem Leatherface’a stał się morderca i kanibal Ed Gein. Był to seryjny zabójca, znany również jako Rzeźnik z Plainfield. Warto obejrzeć film, a także przyjrzeć się historii Eda Geina. Jest naprawdę ciekawa i sprawiająca, że po jej przeczytaniu ciężko zmrużyć oko. Autor: Paulina Zambrzycka Bibliografia: Anita Has-Tokarz: Horror w literaturze współczesnej i filmie, Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin 2011 Stephen J. Giannangelo, Jarosław Groth (tłum.):Psychopatologia seryjnego morderstwa, Wydawnictwo Jeżeli P to Q, Poznań 2007 Bartłomiej Paszylk: Leksykon filmowego horroru, Instytut Wydawniczy Latarnik, Warszawa 2006 Czy ten artykuł był dla Ciebie pomocny? Dla 92,3% czytelników artykuł okazał się być pomocny

Filmy biograficzne cieszą się niesłabnącą popularnością zarówno wśród widzów, jak i twórców filmowych. Historie prawdziwych ludzi wydają się dotykać nas bardziej, niż tych zmyślonych. Poznajcie zatem 20 najlepszych filmów biograficznych współczesnego kina. Filmy biograficzne opowiadają nam o życiu prawdziwych ludzi. Czasem są to wielkie postacie historyczne – władcy i politycy, czasem muzycy, artyści i sportowcy. Nie brakuje też historii pozornie zwykłych ludzi, którzy dali się zapamiętać potomności. Każda ludzka opowieść jest inna, naznaczona innymi emocjami oraz wydarzeniami. Niektóre są nam bliskie, inne wydają się niemalże abstrakcyjne. Niemniej, jako widzowie, pokochaliśmy filmy biograficzne. Być może ciągnie nas do nich zwykła ciekawość drugiego człowieka. Dobry film biograficzny, czyli jaki? Choć filmów biograficznych jest naprawdę dużo, to tych dobrych już nieco mniej. Często twórcy tych obrazów popadają w nadmierny patos, kreując postać niemalże marmurową, z którą trudno się utożsamiać. W efekcie wypadają sztucznie i niewiarygodnie. Inna częsta bolączka filmów biograficznych to zbytnia koncentracja na postaci głównej, do tego stopnia, że inne wartości filmowe są niemal ignorowane. Doskonałym tego przykładem jest „Żelazna dama” – filmowa biografia Margaret Thatcher. Rola Meryl Streep, choć imponująca, to jednak nie przysłoniła słabości filmu jako całości. Kolejny problem, z którym mierzą się twórcy filmów biograficznych, to łatwość popadnięcia w banał. Filmy te mają wszak aż zbytnio narzucający się schemat – chronologiczny. Do tego, w przypadku portretowania powszechnie znanych postaci trudno widza czymś zaskoczyć. Z drugiej strony wówczas niektórzy popadają w pułapkę nadinterpretacji i zbyt wiele przypisują swoim bohaterom. Umiejętność wywarzenia powyżej zaakcentowanych elementów, to przepis na dobry film biograficzny. Do tego oczywiście potrzebny jest jeszcze interesujący bohater, z którym współczesnym widz może się utożsamiać. Filmy biograficzne: honorowe wspomnienia Każdy ranking jest ze swej natury wyborem ograniczonym do określonej liczby tytułów. Z uwagi na fakt, iż kino biograficzne jest obszernym gatunkiem, warto jeszcze choćby wymienić kilka wartych uwagi tytułów: Wściekły byk (1980)Pollock (2000)Blask (1996)Anioł przy moim stole (1990)Lincoln (2012)Aviator (2004)Mank (2020)Obywatel Milk (2008)Kleopatra (1963)McImperium (2016)Ray (2004)Spacer po linie (2005) Przeczytaj także: Filmy o muzykach: 17 najlepszych filmów TOP 20: Najlepsze filmy biograficzne 20. Królowa (The Queen, 2006) Zestawienie najlepszych filmów biograficznych otwiera „Królowa”. Główną bohaterką jest Elżbieta II. Wkraczamy w jej życie tuż po tragicznej śmierci księżnej Diany. Dla brytyjskiej monarchini jest to szalenie trudny czas. Jest rozdarta między etykietką, dobrem rodziny, dobrem narodu, a własnymi emocjami. Doskonale zniuansowana rola Helen Mirren oddała wielkowymiarowość postaci. 13. Jak zostać królem (The King’s Speech, 2010) Kolejny film biograficzny w zestawieniu przenosi nas z powrotem na brytyjski dwór. Tym razem jesteśmy u progu II wojny światowej i koroną włada Jerzy VI. Dla każdego władcy wojna to moment próby. Dla Jerzego to wyzwanie szczególne, żeby bowiem dodać otuchy swojemu narodowi, musi pokonać jąkanie… Niby rzecz prozaiczna, ale dla króla potężnego mocarstwa to coś więcej niż zwykła ułomność. Ta inspirująca biografia, każdemu doda pewności siebie. 12. Moja lewa stopa (My Left Foot, 1989) „Moja lewa stopa” to film biograficzny, który poruszy każdego. Poznajemy w nim historię Christiego Browna. Urodzony w 1932 r. w Dublinie w niezamożnej rodzinie chłopiec jest sparaliżowany od urodzenia. Jedną sprawną częścią jego ciała jest tytułowa lewa stopa. Dzięki determinacji rodziców, Christy jest otoczony opieką i bierze udział w życiu rodzinnym. Okazuje się także, że ma talent malarski. Inspirujący i poruszający film. 11. Le Mans ’66 (Ford v Ferrari, 2019) Nawet jeśli nie przepadacie za wyścigami samochodów, to ten film biograficzny powinien przypaść wam do gustu. Opowiada historię nie jednej, ale dwóch osób – Carrolla Shelbiego, amerykańskiego projektanta i Kena Milesa, brytyjskiego kierowcy. Mimo dzielących ich różnic podejmują wyzwanie pokonania samochodów ekipy Ferrari w 24-godzinnym wyścigu Le Mans. Najcenniejsze w tym filmie jest spotkanie dwóch unikatowych na swój sposób osobowości. 10. Vice (2018) Nie wszystkie filmy biograficzne są poświęcone pozytywnym postaciom. Czasem zajrzenie w dusze tych negatywnych, jest nawet bardziej fascynujące i może działać niczym przestroga. Film „Vice” to rekonstrukcja życia wpływowego polityka, Dicka Cheneya. To on realnie sterował Ameryką w czasach prezydentury George’a W. Busha. Gdy Christian Bale odbierał Złoty Glob za rolę Cheneya, powiedział, że inspirował się diabłem… Film jako całość jest wciągający, błyskotliwy, a miejscami wręcz szokujący. 9. Faworyta (The Favourite, 2018) „Faworyta” to film dla niektórych niewiarygodny, a jednak prawdziwy. Jest to biografia angielskiej królowej Anny Stuart, która odsłania mało znane wątki z jej życia. Otóż Anna była postrzegana jako słaba królowa. Niewątpliwy wpływ na tę sytuację miała utrata 17 dzieci, które rodziły się martwe bądź umierały tuż po porodzie. Dlatego miała w komnacie 17 królików. Do tego Anna gustowała w kobietach, a niektórzy przez jej intymne relacje starli się wywierać na niej wpływy polityczne. Ten sugestywny film biograficzny, to słodko-gorzka opowieść o władzy i samotności. 8. Pierwszy człowiek (First Man, 2018) Na film biograficzny pierwszego człowieka na Księżycu musieliśmy czekać bardzo długo. Ryan Gosling doskonale wcielił się w Neila Armstronga. Film skupia się na życiu kosmonauty w latach 1961-1969, czyli tych bezpośrednio poprzedzających jego historyczną misję. Był to czas trudu, wyrzeczeń i poświęcenia. Doniesienia o kolejnych nieudanych misjach nie poprawiały morale jego, ani jego rodziny. „Pierwszy człowiek” to wnikliwy, a zarazem kameralny obraz człowieka, który stał się częścią historii ludzkości. 7. Elizabeth (1998) Brytyjska królowa Elżbieta I doczekała się wielu filmów biograficznych, ten jednak jest bez cienia wątpliwości najlepszy. Cate Blanchett wcieliła się w córkę króla Anglii. Jest to okres, w którym kraj przeżywa kryzys związany z podziałami religijnymi. Elżbieta jest protestantką i jest głęboko uwikłana w dworskie intrygi. Jej droga do tronu jest zawiła i niełatwa. W tym czasie bohaterka przeżywa miłości i zdrady. Przechodzi sugestywną duchową i fizyczną przemianę. 6. Ostatnia rodzina (2016) Zdzisław Beksiński to postać, która fascynowała zbiorową świadomość od dawna. Powstanie filmu biograficznego o nim było więc jedynie kwestią czasu. „Ostatnia rodzina” to film wyjątkowo dobry. Udało się w nim pokazać złożoność głównego bohatera i skomplikowanie relacji rodzinnych. Twórcy uniknęli klisz i banałów. Stworzyli dzieło prawdziwe, niemal naturalistyczne, prawie tam samo fascynujące, jak sam Beksiński. 5. Piękny umysł (A Beautiful Mind, 2001) Kolejny film biograficzny na liście to opowieść o genialnym matematyku, Johnie Nashu. Poznajemy go w 1947 r., gdy rozpoczyna studia w Princeton i śledzimy przez kolejne dekady życia. Widocznie odstaje od otoczenia i jest pochłonięty obsesją znalezienia nowej oryginalnej teorii. W końcu tworzy pracę z dziedziny matematyki konkurencji, która okazuje się być przełomowa. Wraz z życiem zawodowym zaczyna się układać także życie prywatne Nasha. Jednak tylko z pozoru wszystko jest w porządku – nad bohatrem krąży pewien cień – schizofrenia. 4. Amadeusz (Amadeus, 1984) Tego filmu biograficznego nie mogło zabraknąć w tym zestawieniu. „Amadeusz” to już klasyka kina. Filmowa biografia Wolfganga Amadeusza Mozarta to swoista „fantazja zainspirowana życiem i tajemniczą śmiercią Mozarta”. Jednak fantazja na tyle sugestywna, że trudno jej się oprzeć. Dwudziestosześcioletni Mozart przybywa do Wiednia, by prezentować swoją twórczość. Jego obecność drażni nadwornego kompozytora Józefa II – Antonio Salieriego, co jest powodem rywalizacji między artystami. 3. Lista Schindlera (Schindler’s List, 1993) Wielkie dzieło Stevena Spilberga to jednocześnie film biograficzny. Oskar Schindler jest poważanym niemieckim przemysłowcem, który podczas II wojny światowej jest właścicielem dużej fabryki, w której w nieludzkich warunkach pracują Żydzi. Widząc cierpienie tych ludzi, zaczyna ratować ich przed śmiercią w obozach koncentracyjnych. Film oparty jest na prawdziwej historii Oskara Schindlera, który podczas wojny ocalił przed śmiercią około 1100 ludzkich istnień. Obraz ten niezmiennie porusza. 2. Pianista (The Pianist, 2002) Biografie bohaterów i ofiar wojny są często ekranizowane. Właśnie takie historie zdominowały podium zestawienia najlepszych filmów biograficznych. „Pianista” Romana Polańskiego to zapis najtragiczniejszych lat życia wybitnego pianisty, Władysława Szpilmana. Gdy wybuchła II wojna światowa mieszkał w Warszawie i jako Żyd był w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Dzięki pomocy innych udało mu się przeżyć likwidację warszawskiego getta. Ukrywając się, wytrwał do końca działań wojennych. To wyjątkowo przemawiający do wyobrazi zapis okrucieństwa wojny. 1. Ukryte życie (A Hidden Life, 2019) Na szczycie listy najlepszych filmów biograficznych znalazło się „Ukryte życie”. Wyjątkowe dzieło Terrence’a Malicka. Jest to film o tyle szczególny, że opowiada historię nieznanego bohatera, Franza Jägerstättera. Skromny, bogobojny Austriak był oddany rodzinie i swojej wierze. Gdy naziści przejmowali władzę, pozostawał wobec nich sceptyczny. Głoszona przez nich ideologia była niezgodna z jego poglądami i nauczaniem Biblii. Gdy odmówił walki w szeregach nazistowskiej armii w okresie II wojny światowej, zawisła nad nim groźba kary śmierci za zdradę. Franz to niemy bohater wojny, który wyzbył się konformizmu i był wierny swoim ideałom, mimo że przyszło mu za to zapłacić najwyższą cenę. Sam film to nie tylko sucha opowieść, ale poetycki esej o wartościach i postawach.

Opublikowano: 2014-04-15 15:01:47+02:00 · aktualizacja: 2014-04-15 17:09:02+02:00 Dział: Kultura Kultura opublikowano: 2014-04-15 15:01:47+02:00 aktualizacja: 2014-04-15 17:09:02+02:00 Fot. Ten film ma wiele cech typowych dla „christian movie”, z ich podniosłym patosem, wszechogarniającym dobrem, prostotą amerykańskiego protestantyzmu i uświęceniem wartości rodzinnych. Oparta na faktach, słynna historia 4-letniego Coltona, który doświadczył pobytu w Niebie wychodzi poza prostą opowieść o „życiu po życiu”. Jest to też solidna, i dobrze opowiedziana przez scenarzystę „Braveheart” opowieść o zmaganiu się z wiarą oraz sile modlitwy. Najnowszy film Randalla Wallace’a ( „Byliśmy Żołnierzami” „Człowiek w Żelaznej Masce”) opowiada prawdziwą historię chłopca, który doświadczył śmierci klinicznej. Film został oparty na bestsellerze pastora Todda Burpo i Lynn Vincent „Niebo istnieje…Naprawdę!”. Kiedy 4 letni Colton Burpo cudem przeżył nagłą operację wycięcia wyrostka robaczkowego, jego rodzina myślała, że nie doświadczy już większej ilości egzystencjalnych wstrząsów. Owszem Todd ( Greg Kinner) i Sonia (Kelly Reilly) mieli inne kłopoty. Greg nie tylko jest pastorem, ale służy w ochotniczej Straży Pożarnej i ma firmę naprawiającą bramy garażowe. Oboje żyją w typowej, amerykańskiej mieścinie gdzieś w Nebrasce, gdzie wszyscy się znają, przyjaźnią i świadczą sobie wzajemną pomoc. To jednak powoduje, że trudno jest odmówić sąsiadowi „krechy”, gdy nie ma on na zapłatę za usługi. A to w zestawieniu z odbijającym się na każdej rodzinie kryzysie finansowym prowadzi do załamania domowego budżetu. Greg jako pastor lokalnego kościoła popada też w coraz większą banalizację kazań. Na dodatek jego 4 letni synek (Connor Corum) zaczyna opowiadać o tym, czego doświadczył podczas operacji. Colton oznajmia rodzicom, że opuścił swoje ciało podczas zabiegu. Wiarygodnie opisuje, co dokładnie jego rodzice robili, gdy leżał na stole operacyjnym. Opowiada o wizycie w Niebie i, z rozbrajającą, typową dla dziecka prostolinijnością przekonuje o spotkaniach z członkami rodziny, których nigdy nie poznał. Ba, znał też rodzinne sekrety, których nie powinien nawet rozumieć w swoim wieku. Chłopiec opisywał też anioły i Jezusa ( jego opis Zbawiciela pokrywał się z relacją dziewczynki z Litwy, która kilka lat wcześniej doświadczyła śmierci klinicznej) oraz w niespodziewanych momentach przejawiał niezwykły spokój ducha i brak strachu przed śmiercią. Co ciekawe, chłopiec choć był bliski śmierci, to jego serce nie zatrzymało się nawet na moment podczas zabiegu. Jego sytuacja różni się od doświadczeń osób, które „były po tamtej stronie”. Jednak przeżycia mają wspólne**. Zobacz zwiastun Ilekroć słyszę o przypadkach doświadczenia pobytu w Niebie, zapala się u mnie lampka ostrzegawcza. Takie relacje zawsze są naznaczone możliwością konfabulacji, rozbuchanej fantazji, chęci zaistnienia w mediach czy, i tutaj schodzimy już na poziom religijny, szatańskim blefem. Kościół katolicki ze swoimi dogmatami i usystematyzowaną teologią jest ostrożny w koncesjonowaniu takich relacji. Zupełnie inaczej wygląda to we wspólnotach protestanckich w amerykańskim wydaniu, gdzie niemal każdy może założyć sobie wspólnotę i przeżywać Biblię na swój sposób. Niemniej jednak historia rodziny Burpo intryguje i jest przekonująca. Można oczywiście oskarżyć rodzinę Todda o chęć zbicia majątku na fantastycznej opowieści ich syna. Można uznać ją za cyniczną grę zblazowanego pastora na strachu przed śmiercią. Jednak o to samo można oskarżyć każdego, kto przekonuje o doświadczeniu łaski Bożej. Zarówno w książce, jak i filmie Randalla Wallece’a Todd za pomocą doświadczenia swojego synka pragnie głównie ewangelizować odbiorców. Ważniejsze od sławy, pieniędzy czy uznania jest dla niego opinia wiernych i pomoc im w codziennym życiu. Najciekawszym aspektem tej historii nie jest też wcale doświadczenie Coltona, które jest na szczęście pokazane w filmie w miarę subtelnie, ale zmaganie się z nim rodziny. Toddowi trudno początkowo uwierzyć w opowieść syna. Odbija się ona na jego wątpliwościach i stopniowym załamywaniu wiary ( mocna scena modlącego się pastora w szpitalnej kaplicy), które wynikło z dramatycznych doświadczeń jeszcze przed chorobą synka. Choć wspólnota miasteczka całą mocą modliła się o zdrowie dla Colta ( piękne ukazanie siły modlitwy), to w czasie medialnego szumu wokół sprawy, część przyjaciół rodziny dystansowała się od jego opowieści. Ba, nawet jego posługa jako pastora jest zagrożona, bowiem rada parafialna ma pretensje o zbyt emocjonalne kazania i stratę dystansu potrzebną przewodnikowi duchowemu. Również starająca się zracjonalizować doświadczenie synka, i stąpająca twardo po ziemi Sonia wywiera coraz silniejszą presję na mężu, by ten „zszedł na ziemię” i zajął się bieżącymi sprawami. Todd jednak jako jedyny twardo wierzy dziecku, choć zderza swoje wątpliwości w rozmowie ze znaną psycholog-ateistką. Nie do końca wykorzystany w kinie, a nominowany do Oscara za pamiętną rolę w „Lepiej być nie może” Greg Kinnear świetnie uwiarygodnia swoją postać. I robi to nie tylko dzięki wizerunkowi przeciętnego Amerykanina z prowincji, ale wgryza się we wnętrze Todda, dobrze interpretując jego wątpliwości i duchowe rozterki. Na uwagę zasługuje też kolejna po „Locie” dobra rola Kelly Reilly, która bez histerii wciela się w rolę matki próbującej uratować spokój rodziny. Cieszyć musi fakt, że doświadczony filmowiec jakim jest Wallace („Człowiek z żelaznej masce”) pewnie prowadzi film i nie pozwala mu zboczyć na ckliwe tory. Problemem wielu chrześcijańskich filmów w USA jest brak pieniędzy na dobrego reżysera ( patrz: „Suing the Devil”), co grzebie nieraz najlepsze scenariusze. Choć filmy z kategorii „Christian movies” są robione ku pokrzepieniu serc i proponują prostą opowieść o sile wiary, to „Niebo istnieje…naprawdę” niuansuje pewne kwestie. Nie jest to oczywiście film nawet zbliżający się do poziomu metafizycznego „Drzewa życia” Terrence’a Malicka czy filmów Tarkowskiego, ale przecież opowieść o doświadczeniu Nieba przez 4 letnie dziecko nie ma prawa być szczególnie głęboka i musi ocierać się o pożądany infantylizm. Takie opowieści mają pobudzać, inspirować i poruszać sumienia za pomocą prostych środków. Pamiętajmy, że Bóg zawsze pojawia się w półcieniu, a wiara nie polega na absolutnej pewności, że On istnieje. Łukasz Adamski „Niebo istnieje naprawdę”, reż: Randall Wallace, dyst: United International Pictures Sp z Publikacja dostępna na stronie:

Opublikowano: 2012-10-31 11:55:33+01:00 · aktualizacja: 2012-10-31 13:49:19+01:00 Dział: Kultura Kultura opublikowano: 2012-10-31 11:55:33+01:00 aktualizacja: 2012-10-31 13:49:19+01:00 "Między piekłem a niebem" W 1975 r. w USA pojawiła się książka „Życie po życiu" amerykańskiego psychiatry dr. Raymonda A. Moody'ego. Bardzo szybko sprzedała się w nakładzie 2 mln egzemplarzy. Dwa lata później podobną popularność zyskała publikacja dr Elisabeth Kubler-Ross „Śmierć nie istnieje". Od tego czasu mamy cały wysyp publikacji na temat życia po śmierci. Na amerykańskim rynku pojawiła się właśnie niezwykła książka dr. Ebena Alexandera, ktory przez 15 lat pracował na wydziale medycznym Harvardu. Przez 25 lat przeprowadził też wiele setek operacji mózgu. Następnie sam przeżył śmierć kliniczną. Neurochirurg opisuje, jak czuł, że unosi się ponad chmurami, a potem zobaczył na niebie "przezroczyste, lśniące istoty, pozostawiające za sobą długie, promieniste linie". Aleksander dodawał, że w wędrówce eskortowała go nieznana kobieta. Inne istoty mówiły do niego: "Nie ma się czego bać" i "Będziesz kochany na zawsze". Lekarz twierdzi, że później trafił do wielkiej, ciemnej, nieskończonej pustki, która - jak pisze - jest domem boga. Po temat „życia po życiu” sięgali również chętnie filmowcy. Łukasz Adamski przygotował listę pięciu najlepszych filmów o „tamtym świecie”. „Uwierz w ducha”- Sami i Molly są kochającą się parą. Pewnego wieczoru, w drodze powrotnej z teatru, zostają napadnięci. Sam ginie w walce z rzezimieszkiem i „przebudza się” jako duch. Okazuje się, że nie zazna on jednak spokoju w błogim raju. Musi uchronić od śmierci swoją ukochaną i wyjaśnić, kto stoi za jego śmiercią. W tym celu nawiedza oszustkę, która bawi się w wywoływanie duchów. Absolutny wyciskacz łez, który nie pozostawia obojętnym nawet „karków” z siłowni. Patrick Swayze stworzył swoją najsłynniejszą rolę i wraz z, jeszcze naturalną i seksowną, Demi Moore pokazał, dosłownie, że miłość jest silniejsza niż śmierć. Na osłodę oscarowa Whoopi Goldberg i znakomity motyw porywania do piekła duszek znany z opisów…Ojców Kościoła. „Między piekłem a niebem” - Czy można wyrwać kogoś z piekła? Czy można arbitralnie zdecydować, że ukochana osoba zasługuje na niebo? Przepiękny wizualnie film z Robertem Williamsem i jak zwykle uroczą Annabellą Sciorrą o przełamaniu przyrzeczenia „wierności i miłości aż do śmierci”. W tym filmie wierność występuje nawet po śmierci. I trzeba przyznać, że jest ona pokazana bez zbędnego patosu. Wizja nieba w ujęciu twórców filmu to idealnie skomponowany obraz rodem z płócien wybitnych malarzy. Żaden film nie pokazał również w tak przerażający sposób piekła. Należy zauważyć, że nie jest to wizja rodem z komiksowych opowieści o gotującym kotle i diable z rogami. Przestroga dla wszystkich przyszłych samobójców. „Nostalgia Anioła”- Susie Salmon zostaje brutalnie zgwałcona i zamordowana przez swojego sąsiada. Następstwa zbrodni dziewczyna ogląda już z nieba. Susie widzi jak jej oprawca próbuje pomóc jej pogrążonej w rozpaczy rodzinie ( znany z kryminalistyki schemat) i tuszuje dowody swojej winy. Reżyser Peter Jackson ( „Władca Pierścieni”, „Hobbit”) zrobił film nierówny, momentami zimny i paradoksalnie zbyt zdystansowany. Jednak jego konstrukcja narracyjna i wizualna zachwyca. Warto ten film obejrzeć z uwagi na diaboliczną rolę Stanleya Tucci, który stworzył na ekranie jedną z najbardziej odrażających kreatur w historii kina. Mimo tego, że obraz Jacksona nie trzyma zawsze równego poziomu, to warto spojrzeć na jego wizję zaświatów. „Sok z żuka”. Komedia o śmierci. O to na dodatek komedia Tima Burtona, który rozwinął pewne makabrycznie śmieszne gotyckie elementy w „Gnijącej pannie młodej”. Czy trzeba streszczać akcje tego kultowego filmu? Chyba nie. Natomiast wizja „poczekalni w zaświatach” robi do dziś piorunujące wrażenie. Czy birtonowski film powinien pojawić się w poważnym zestawieniu? Beetlejiuce w wykonaniu Michaela Keatona jest tak pozaziemski, że musi pojawić się w każdym zestawieniu. Nawet tym najpoważniejszym… „Linia życia”- Grupka studentów medycyny podejmuje postanawia przekonać się co dzieje się po śmierci z człowiekiem. W tym celu przygotowują specjalną salę i wyposażenie reanimacyjne, potem po kolei przy pomocy leków wprowadzają się w stan śmierci klinicznej. Dla każdego z nich jest to osobiste przeżycie, które na zawsze wpływa na ich percepcję świata. Kultowy film Joela Schumachera, zanim zaczął on realizować nieudane hity blockbusterowe. Do dziś wizja wejścia do innego świata robi wrażenie i przypomina opisy z książki Raymonda A. Moody'ego. Na dodatek śmietanka (wówczas) młodych lwów kina, która później zawojowała kino na czele z Julią Roberts, Kieferem Sutherlandem, Kevinem Baconem i Williamem Baldwinem. Łukasz Adamski A jakie są Wasze typy? Publikacja dostępna na stronie:

Znacie jakieś folmy o tematyce śmierci? Ale nie jakieś mordobicie, tylko zgłębiające temat - refleksyjne... ? Coś typu "Joe Black" Mateuszer w odpowiedzi na post: Annoukk | No FAKT! W ostatnim czasie mało słyszy się o filmach, w których śmerć jest zjawiskiem mistycznym, w większości filmów się zabijają i nie widać w tym nic dziwnego bo widz sie przyzwyczaił już do oglądania zancie Filmy Poświęcone śmierci warte oglądnięcia to Napiszcie bo sam żem Ciekaw. A ja Polecę Hanibala... Amerykański Film Ale zrobiony z klasą... Pozdrawiam aga_30 w odpowiedzi na post: Annoukk | Ja polecam film "Przekleństwa niewinności" opowiadający o nastoletnich siostrach,z których każda popełnia warty obejrzenia. KingOfWine w odpowiedzi na post: Annoukk | Sanatorium pod klepsydrą - cudze chwalicie, swego nie znacie. astronauta w odpowiedzi na post: Annoukk | 1) "21 gramów" zdecydowanie jeden z najlepszych filmów zachaczających o temetykę śmierci w ostatnich latach:))))2) "Przełamując fale" interesujący, według niektórych wybitny film Von Triera. Śmierć ubrana w bardzo refleksyjną formę:)))3) "W stronę morza" bardzo ciekawe hiszpański film o eutanazji:))4) "Słoń", tu śmierć też jest sednem. Ciekawym zabiegiem jest beznamiętne podejście do umierania:)- "American Beauty", "Noi Albinoi", "Ghost Dog(...)" tu też śmierć jest obecna, w mniejszym stopniu niż powyżej ale równie interesująca!POZDRAWIAM:P lavender_88 w odpowiedzi na post: Annoukk | HejBardzo polecam:"21 gramów""Miasto gniewu"Filmy są świetne po prostuPozdrawiam sottek w odpowiedzi na post: Annoukk | A ja dorzuce do tego "Stay", "Miasto Aniołów" (wbrew pozorą), "Znamię". Jeszcze tak mi się kojarzy, że może być "Zgromadzenie". Dobry_2 w odpowiedzi na post: Annoukk | IKIRU!poza tym: Cza Który pozostał, American Beauty, Siódma Pieczęć, Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową Vilya w odpowiedzi na post: Annoukk | Polecam "Inwazję barbarzyncow" i "Pokoj syna' tomaszryb w odpowiedzi na post: Annoukk | hej chodzi o filmy o tematyce smierci to polecam:1) oblicza śmierci (the faces of death) z 1978r. jest to film dokumentalny o pewnym gosciu ktory przemierza cale stany w poszukiwaniu smierci najlepsze jest to ze jest to film na innymi : pijany lekarz zle operuje goscia i on umiera,jakas sekta w dallas uważa sie za niesmiertelnych i bawi sie grzechotnikami.......(na 2 dzien guru umiera od pogryzien węży) itp2) zabawy z bronia (bowling of columbine) jest to przemoc w usa za pomoca broni3) pikając do nieba bram (knockin on heaven door) jest to film o 2 pacjentach z hospicjum ktorzy uciekaja z niego zeby zobaczyc wschod slonca nad morzem obaj maja malo czasu... bardzo fajny film polecam pozdro astronauta w odpowiedzi na post: Annoukk | Mógłbym jeszcze dodać do tego wszystkiego drugą ekranizację powieści Lema pt. "Solaris". Oczywiście śmierć jest tam bardzo ważna ze względu na zaistniałą sytuację w psychice bohatera, który nie może pogodzić się z utratą ukochanej osoby...jest to wątek powtarzający się ze względu na umieszczenie bohatera w specyficznej sytuacji, w której musi on stawić czoła własnym lękom i wspomnieniom. Jeżeli przeanalizować ten film właśnie pod takim kątem to myśle, że jak najbardziej się on nadaje...chociaż ogólnie to ta wersja "Solaris" rewelacyjna nie jest i fanom Lema lepiej jest polecić ekranizację z 1972:) amarell w odpowiedzi na post: Annoukk | Czułe słówka Motyl i skafander, Choć goni nas czas, ostatnio w tej tematyce najbardziej poruszył mnie film Camino - choć nie polecam osobom mało odpornym na cierpienie dzieciPolecam "Cały ten zgiełk". Nie zrażajcie się, że to musical. Pod płaszczykiem musicalu skrywa się wybitny dramat psychologiczny. Jeden z najlepszych filmów o żegnaniu się z życiem.

Ziemia niejedno ma oblicze i nieustannie zaskakuje nieprzewidywalnością oraz nieposkromioną siłą. Oto filmy o zjawiskach przyrody, a więc o burzach, tornadach czy tajfunach, dzięki którym dowiemy się, do czego zdolna jest Matka Ziemia. Natura bywa piękna, ale bywa też brutalna. O ile w naszym przypadku możemy powiedzieć, że żyjemy w dość spokojnym regionie, a najniebezpieczniejsze zjawiska przyrody omijają nas szerokim łukiem, inni nie mają tyle szczęścia. Przypomnijmy chociażby tragiczne trzęsienie ziemi i tsunami na Oceanie Indyjskim z 2004 roku, w skutek których życie straciło ponad 230 osób, a kilka milionów zostało bez dachu nad głową. W epicentrum wstrząsów znajdowało się także Haiti. W tym położonym na Karaibach państwie w 2010 roku doszło do jedno z najtragiczniejszych – drugiego pod względem liczby ofiar – trzęsień ziemi w historii ludzkości. Mówiąc o największych katastrofach naturalnych, nie sposób pominąć huraganu Katrina, którego prędkość dochodziła do 280 km/godz. Niszczycielski żywioł sprzed 17 lat doprowadził do śmierci blisko 2 tys. osób. Największe starty ponieśli wówczas mieszkańcy Nowego Orleanu na południu Stanów Zjednoczonych. Zalane zostało niemal całe miasto, a wszystkie wały przeciwpowodziowe zniszczone przez wichurę. Pełną listę najbardziej zabójczych zjawisk pogodowych, które do tej pory odnotowano, opublikowała w 2017 roku Międzynarodowa Organizacja Meteorologiczna (WMO). Znalazły się na niej: wielki cyklon Bhola, który w 1970 roku nawiedził Bangladesz (wówczas Wschodni Pakistan) i pobawił życia prawie pół milion osób; niszczycielskie gradobicie z 1888 roku w indyjskim mieście Moradabad (zginęło 256 osób); uderzenie pioruna w zbiornik ropy nieopodal Durunki w Egipcie 1994 roku (469 ofiar śmiertelnych); tragiczne w skutkach tornado w centrum Bangladeszu z 1989 roku (śmierć poniosło ponad tysiąc osób). Filmy o zjawiskach przyrody: „2012” Poniżej prezentujemy zestawienie najpopularniejszych filmów o zjawiskach przyrody, które cieszą się dobrymi opiniami wśród krytyków oraz kinomaniaków i – co najważniejsze – są swego rodzaju przestrogą przed skutkami niszczycielskich żywiołów. Ranking otwiera głośny film z 2009 roku zatytułowany „2012” w reżyserii Rolanda Emmericha, opowiadający o końcu świata. To właśnie w 2012 r., a dokładnie 21 grudnia, według kalendarza Majów miała nastąpić apokalipsa. Produkcja prezentuje cały wachlarz zabójczych zjawisk. Począwszy od trzęsień ziemi, poprzez tsunami, na wybuchach wulkanów kończąc. W rolach głównych: John Cusack, Amanda Peet i Chiwetel Ejiofor. Filmy o zjawiskach przyrody: „Fala” Norweski kandydat do Oscara w kategorii „najlepszy film nieanglojęzyczny” z 2016 roku. „Fala” opowiada o autentycznym zagrożeniu, które czyha na mieszkańców Geiranger, wsi w zachodniej Norwegii. Zdaniem naukowców, jeśli znajdująca się w regionie góra Åkneset pęknie, w tamtejszą ludność uderzy przeszło 80-metrowa fala tsunami. O tym, co w bliższej lub dalszej przyszłości może grozić tysiącom Norwegów przedstawia w swojej produkcji Roar Uthaug. W rolach głównych: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp i Jonas Hoff Oftebro. Filmy o zjawiskach przyrody: „The Quake. Trzęsienie ziemi” Kolejna norweska propozycja oparta o rzeczywiste zdarzenia. Kolejna z Kristofferem Jonerem w roli głównej. „The Quake. Trzęsienie ziemi” to kontynuacja wspomnianego chwilę wcześniej filmu „Fala”. Fabuła nawiązuje do wydarzeń z 1904 roku, kiedy w stolicy Norwegii, Oslo, trzęsienie ziemi o sile 5,4 w skali Richtera. Po ponad stu latach historia ma się powtórzyć, ale ze zdwojoną siłą. Nikt jednak nie wierzy w podejrzenia naukowców i bagatelizują ich przestróg. W rolach głównych: Kristoffer Joner, Kathrine Thorborg Johansen i Ane Dahl Torp. Filmy o zjawiskach przyrody: „Trzęsienie ziemi” Wątek trzęsienia ziemi pojawia się w wielu filmach. Przykład? Produkcja z 1974 roku o wymownym tytule „Trzęsienie ziemi” w reżyserii Marka Robsona. Cała akcja rozgrywa się w Los Angeles, który z dnia na dzień stał się epicentrum zabójczego kataklizmu. Rozpoczyna się dramatyczna walka o przetrwanie. Film otrzymał Oscara za „najlepszy dźwięk” i nagrodę za efekty specjalne. W rolach głównych: Charlton Heston, George Kennedy, Walter Matthau i Ava Gardner. Filmy o zjawiskach przyrody: „Niemożliwe” „Niemożliwe” to oparta na faktach historia rodziny, która przeżyła katastroficzne tsunami w Tajlandii w 2004 roku. Maria i Henry wraz z trójką swoich synów postanawiają spędzić Święta Bożego Narodzenia nad Oceanem Indyjskim. Niestety, rajskie wakacje zamieniają się w istne piekło. 26 grudnia w wybrzeże uderza potężna fala tsunami niszcząca wszystko na swojej drodze. Rodzina Bennettów i pozostali kurortowicze zaczynają walkę o życie. W rolach głównych: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin i Oaklee Pendergast. Filmy o zjawiskach przyrody: „Powódź” Akcja filmu rozgrywa w miasteczku Huntingburg w stanie Indian. Pewnego dnia spokój tutejszych mieszkańców burzy powódź spowodowana przez obfite i długotrwałe opady deszczu. Jedynym ratunkiem jest ewakuacja. Dlatego ludzie opuszczają domy, zostawiając cały dorobek swojego życia. Jakby tego było mało, w mieście pojawia się grupa bandytów próbująca okraść opancerzoną furgonetkę przewożącą 3 miliony dolarów. W rolach głównych: Morgan Freeman, Christian Slater, Randy Quaid i Minnie Driver. Filmy o zjawiskach przyrody: „Czas próby” Jedna z najnowszych produkcji na rynku. „Czas próby” to amerykański dramat w reżyserii Craiga Gillespiego z 2016 roku, którego akcja toczy się w latach 50. u wybrzeży Nowej Anglii podczas silnego sztormu. Żywioł przyczynia się do przełamania na pół zmierzającego do Bostonu tankowca Pendleton z 30-osobową załogą na pokładzie. Na pomoc rusz ekipa ratunkowa ze Straży Przybrzeżnej USA. Czy uda im się poskromić kataklizm i uratować życie marynarzy? W rolach głównych: Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster i Holliday Grainger. Źródła: Międzynarodowa Organizacja Meteorologiczna (WMO), własne. Zobacz także:

Filmy o psach, koniach, kotach - wybraliśmy najlepsze produkcje dla miłośników zwierząt. Tych filmów nie możecie przegapić! Zwierzaki są bohaterami kinowych produkcji niemal od początku powstania kinematografii. Dość powiedzieć, że (najprawdopodobniej) pierwszy krótki filmik, który mógł zapoczątkować erę śmiesznych filmów z kotami, został stworzony w 1894 roku! Filmy o psach, koniach, kotach. Najlepsze w historii filmy o zwierzętach. Które z nich są warte obejrzenia? Na naszej liście znalazły się zarówno produkcje aktorskie, jak również animowane. Dramaty, filmy familijne, które śmiało można obejrzeć całą rodziną, a także takie, które lepiej zobaczyć w pojedynkę. Oto najlepsze filmy o psach, koniach i kotach! Filmy o psach: Był sobie pies (2017) Komediodramat opowiadający o losach psa, który orientuje się, że po swoim odejściu powraca - ponownie jako pies - tylko w innym wcieleniu. Film doczekał się kontynuacji, która weszła na ekrany kin w 2019 roku. Filmy o psach: Marley i ja (2008) Tytułowy Marley to żółty labrador, którego dobre wychowanie pozostawia wiele do życzenia. Scenariusz filmu został oparty na pamiętniku Johna Grogana o tym samym tytule. Filmy o psach: Mój przyjaciel Hachiko (2009) Hachiko to pies rasy akita, który również miał swój pierwowzór w prawdziwym życiu. Hachiko codziennie czekał na stacji na powrót swojego pana, pozostając tam aż 10 lat po jego śmierci. Filmy o psach: 101 dalmatyńczyków (1961) Historia Ponga i Cziki, którzy ruszają na ratunek swoim szczeniaczkom, doczekała się aktorskiego remake'u w 1996 roku. W tym filmie wzięło udział łącznie ponad 200 dalmatyńczyków! Filmy o koniach: Mustang z dzikiej doliny (2002) Animowana historia dzikiego mustanga Sprinta, który pewnego dnia zostaje schwytany przez kowbojów i sprzedany. Koń, nie mogąc pogodzić się ze swoim losem, za wszelką cenę chce odzyskać wolność. Filmy o koniach: Niezwyciężony Secretariat (2010) Oparta na faktach historia dziewczyny, która po śmierci ojca przejmuje jego farmę. Swoje życie postanawia poświęcić wychowaniu konia imieniem Secretariat, który staje się niezwyciężonym koniem wyścigowym. Filmy o koniach: Hidalgo - ocean ognia (2004) Kolejny film oparty na nieprawdopodobnej prawdziwej historii. W roku 1890 kurier poczty konnej Pony Express na swoim koniu, tytułowym Hidalgo, postanawia wziąć udział w niezwykle trudnym wyścigu nazywanym Oceanem Ognia. Filmy o koniach: Czarny książę (1994) Nakręcony na podstawie powieści Anny Sewell film opowiadający historię życia z perspektywy konia. Jego pierwszy właściciel decyduje się na wyjazd, w wyniku którego jest zmuszony do sprzedania wszystkich zwierząt zamieszkujących jego farmę. Filmy o kotach: Kedi - sekretne życie kotów (2016) Świetnie przyjęty przez widzów i krytyków film dokumentalny opowiadający o życiu kotów w Stambule. Filmy o kotach: Kot w Paryżu (2010) Mieszkająca w Paryżu dziewczynka pewnego razu odkrywa, że jej kot, Dino, prowadzi nocą zupełnie inne życie. Filmy o kotach: Narzeczona dla kota (2002) Dziewczyna ratuje kota przed śmiercią pod kołami samochodu. Okazuje się, że nie jest on zwykłym kotem, a władcą zaczarowanej kociej krainy. Filmy o kotach: Koty (2019) Koty, jeden z najdłużej wystawianych musicali w historii West Endu i Broadwayu, powraca tym razem jako film. Przedstawienie zadebiutowało na deskach New London Theatre w 1981 roku, gdzie grano je przez 21 lat.

Tomasz Gardziński Wszyscy ludzie prezydenta Zabrzmi to nieco patetycznie, ale to właśnie seans Wszystkich ludzi prezydenta sprawił, że zacząłem myśleć o zawodzie dziennikarza. Afera Watergate i śledztwo dziennikarzy Washington Post - Boba Woodwarda i Carla Bernsteina - do dzisiaj jest symbolem siły wartościowego dziennikarstwa. Opowiadający o tamtych wydarzeniach film Alana J. Pakuli stanowi z kolei wzór filmu opartego na faktach. Wszyscy ludzie prezydenta to doskonale skonstruowane dzieło. Pakula wraz ze scenarzystą Wiliamem Goldmanem wiedzą jak oddzielić ziarno od plew, czyli które informacje zachować w filmie, a które pominąć. Każdy kto miał okazję przeczytać nagrodzoną Pulitzerem książkę wie, że to dzieło monumentalne i niezwykle szczegółowe. Twórcy Wszystkich ludzi prezydenta (w przeciwieństwie do Spielberga i jego Czwartej władzy) ani na moment nie zapominają o podkręcaniu emocji. A przy tym są w stanie zaprezentować to zawiłe śledztwo bez konfudujących skrótów i przeinaczeń. Wściekły byk Martin Scorsese znany jest z tego, że lubi robić filmy oparte na biografiach. Niełatwo wybrać ten najlepszy. Mamy w końcu do czynienia z twórcą równie wybitnym, co nierównym. Bardzo możliwe jednak, że najwięcej osób wskazałoby Wściekłego byka. Nie bez przyczyny. Biografia zmarłego w zeszłym roku Jake’a LaMotty to przykład filmu, który jest doskonałym studium charakteru, ale jednocześnie wspina się na wyżyny uniwersalności. Wielka w tym zasługa Roberta De Niro, który w tamtych latach był w doskonałej aktorskiej formie. Wściekły byk to również prawdopodobnie najlepszy film bokserski w historii. Scorsese oparł dramaturgię pojedynków na życiu prywatnym LaMotty, pokazując między nimi wyraźny związek. Użył też niebanalnych ujęć kamery i doskonałego montażu, by wciągnąć widza w sam środek walki bokserów. Dwa Oscary w pełni zasłużone. Człowiek słoń Film Lyncha to przede wszystkim doskonała opowieść o empatii. W dużej mierze dlatego, że zupełnie pozbawiona patosu. Historia Josepha Merricka (cierpiącego prawdopodobnie na słoniowaciznę, choć do dzisiaj trwają na ten temat spory) zatrudnionego jako atrakcja cyrkowa i traktowanego gorzej niż zwierzę, to oczywiście doskonały temat pod hollywoodzki wyciskacz łez. Lynch nie epatuje jednak wyglądem Merricka, ukrywa go, tak jak przed światem ukrywa się bohater. Twórca Człowieka słonia nie używa wzruszającej muzyki czy chwytających za serce scen. Pozwala przemówić Merrickowi do widzów, sprawia, że dobrze go poznają i zaczynają rozumieć. Gdy w jednej z finałowych scen bohater grany przez Johna Hurta krzyczy: “Nie jestem zwierzęciem! Jestem człowiekiem!” wzruszenie widzów jest autentyczne i polega nie na współczuciu wobec zdeformowanej i zaszczutej istoty, a wobec cierpiącego człowieka. Jędrzej Rakoczy Ray Biografia Raya Charlesa, uważanego za ojca założyciela rhythm and bluesa. Film Taylora Hackforda towarzyszy muzykowi od początków jego kariery, gdy młody pianista zaczynał jako członek lokalnych grup. Z czasem udało mu się ściągnąć uwagę wytwórni Atlantic Records i zrobić wielką karierę. Obok olbrzymiego talentu niewidomego pianisty, Ray dobitnie ukazuje także problem uzależnienia Charlesa od narkotyków i wywołane licznymi zdradami problemy rodzinne. Tytuł zawiera także flashbacki do dzieciństwa muzyka i momentu śmierci jego brata, która nawiedzała artystę przez całe życie. Mamy więc nie tylko wciągającą, dramatyczną historię, ale też genialną rolę Jamiego Foxxa, słusznie nagrodzonego Oscarem. Lista Schindlera Prawdopodobnie najbardziej osobisty film Stevena Spielberga. Legendarny reżyser przedstawia Kraków z czasów II wojny światowej. Oskar Schindler jest właścicielem lokalnej fabryki naczyń i gwiazdą salonów. Gdy pewnego dnia jest świadkiem masakry ludności żydowskiej, jego stosunek do działań rodaków diametralnie się zmienia. Przemysłowiec rozpoczyna interesy z Amonem Goethem, komendantem obozu w Płaszowie. W zamian za różne kosztowności i przysługi, angażuje osadzonych do pracy w swoim zakładzie, ratując ich w ten sposób od katorżniczych robót i pewnej śmierci. Jeden z najlepszych filmów o Holokauście, ukazujący wprost brutalność i tragedię tamtych dni. Do tego fantastyczne kreacje Liama Neesona i Ralpha Fiennesa oraz jak zawsze cudowna muzyka Johna Williamsa. JFK Częstym błędem jest spoglądanie na ten film jako na świadectwo zabójstwa prezydenta Kennedy’ego. Wówczas może się okazać, że więcej tam domysłów i teorii spiskowych niż faktów. Tymczasem Oliver Stone przedstawia historię prokuratora Jima Garrisona, który bada sprawę zamachu i nie może wykluczyć żadnej możliwości, przez co nawet najbardziej pokrętna wersja staje się faktem z jego życia. Bohater zgłębia kolejne tajemnice i poznaje ludzi, którzy wydają się być zamieszani w zabójstwo JFK. Co więcej, niektórzy pełnią wysokie stanowiska publiczne, a dotarcie do pewnych dokumentów jest praktycznie niemożliwe. Stopniowe odkrywanie wszystkich elementów układanki ogląda się niczym przedni thriller, który przez ponad trzy godziny nie pozwala oderwać się od ekranu. Maciej Gajewski Wyścig Scenariusz tego filmu to historia dwóch rywali, która słusznie przybrała już miano legendarnej. Niki Lauda i James Hunt to kierowcy Formuły 1. Młodzi, ambitni, pragnący sławy i zwycięstwa. Absolutne gwiazdy swojego sportu, niesamowite talenty. Los chciał, że ich kariery rozpoczęły się mniej więcej w tym samym momencie. A to oznacza, że dwójka opętanych prędkością szaleńców spotkała się w tym samym sezonie zawodów. I żaden nie zechciał odpuścić drugiemu. Nawet jeżeli oznaczało to podejmowanie ryzykownych decyzji, wchodząc z prędkością powyżej 200 km/h w zakręt w jednym z najbardziej niebezpiecznych pojazdów na świecie. Wyścig Rona Howarda to kino faktu, które ogląda się z napięciem i adrenaliną godną świetnego kina akcji. Nie brakuje tu też emocjonalnych momentów, a także doskonałych zdjęć, aktorstwa i muzyki. Dunkierka Gdy pojawiły się pierwsze informacje na temat filmu, długo nie mogłem pojąć czemu Christopher Nolan zdecydował się przedstawić relatywnie nudną historię z czasów II wojny światowej. Tyle historii, tyle bitew do przedstawienia z hollywoodzkim rozmachem, a tymczasem Dunkierka opowiada o misji ratunkowej, podczas której nie wydarzyło się nic spektakularnego. Dopiero po seansie zrozumiałem. Dunkierka to niesamowity, emocjonalny portret tych chwil. Reżyser operuje w filmie obrazem i dźwiękiem, potęgując grozę nadciągającej potencjalnej zagłady. To wgląd w historie postaci, które dla całej operacji były relatywnie nieistotne. I właśnie przez to skupienie się na jednostkach, umieszczając cały spektakl wojenny w tle, Nolan zdołał przedstawić misję ratunkową w Dunkierce w sposób, w jaki nikt inny nie potrafi. Z uwagi na narzędzia, jakimi operuje film, zdecydowanie polecam obejrzeć go na dużym ekranie z dobrym systemem dźwiękowym. Konrad Chwast 127 godzin Chociaż nie mam najlepszych wspomnień związanych z tym filmem, uważam go za jeden z najlepszych obrazów, które oparte są o prawdziwą historię. To opowieść o Aronie Ralstonie. Bohater został uwięziony w kanionie po tym, jak głaz osunął się i przywalił mu rękę. Przez tytułowe 127 godzin walczył on o przetrwanie. Obraz pozwala nam czuć emocje, które targają bohaterem. Film świetnie obrazuje ból, który niemalże wylewa się na widza. Jednak największy dyskomfort sprawia świadomość, że historia wydarzyła się naprawdę. I ten cały ból również był prawdziwy. W głównej roli wystąpił James Franco, a obraz wyreżyserował Danny Boyle. Ostatnia rodzina Historia pewnej niezwykłej rodziny to tak naprawdę prawdziwa emocjonalna przeprawa. Film opowiada o Beksińskich i trudnych relacjach, jakie panowały między całą trójką. Co prawda filmowi oberwało się trochę ze strony ludzi, którzy znali Beksińskich, ale nawet jeśli znaczna część filmu jest delikatnie naciągana, ogląda się to świetnie. Jeśli opowieść, bohaterowie odbiegają od swoich pierwowzorów, to sam w sobie film broni się bezsprzecznie. Świetne role Andrzeja Seweryna, Dawida Ogrodnika i Aleksandry Koniecznej są tu wisienką na torcie. Ostrzegam jednak, że film wyjątkowo szczerze opowiada o relacjach międzyludzkich, co dla widza nie jest najłatwiejsze do przetrawienia. Anna Nicz Operacja Argo Nigdy nie przepadałam za Benem Affleckiem, zwłaszcza po tym, gdy zobaczyłam go w roli Matta Murdocka w filmie Daredevil z 2003 roku. Prawie dziesięć lat później, po obejrzeniu Operacji Argo, sytuacja mocno się zmieniła - Affleck zagrał tam świetną, dojrzałą rolę. Film opowiada historię uratowania amerykańskich dyplomatów podczas Iran hostage crisis w Teheranie. Scenariusz powstał na podstawie książki Tony'ego Mendeza, agenta CIA, który opisał wydarzenia z lat 1979-1981. Thriller, wyreżyserowany zresztą przez samego Afflecka, trzyma mocno w napięciu, dzięki dobrze poprowadzonej fabule, świetnej grze aktorów, no i przede wszystkim historii. Wszystko za życie W 2007 roku odbyła się premiera wyreżyserowanego przez Seana Penna filmu Into the Wild, ze scenriuszem opartym na książce Jona Krakauera z 1996 roku. Autor opowiedział w niej o Christopherze McCandlessie, znanym też jako Alexander Supertramp. Po ukończeniu college'u McCandless porzucił swój dom rodzinny i udał się w podróż po północnej Ameryce, by wieść życie proste, z dala od przytłaczającej go cywilizacji. Przez prawie dwa lata wędrował po niezamieszkałych terenach, na wyżywienie zarabiając dorywczymi pracami. Finał jego wędrówki miał miejsce na Alasce, w starym autobusie, który nadal jest w tym samym miejscu. Wyreżyserowany przez Penna obraz być może zbyt często uderza w patetyczne tony, ale mimo to umiejętnie przekazuje historię niezwykłych losów Supertrampa.

Czasem mówi się, że życie potrafi prześcignąć film. Jest w tym dużo prawdy – zdarzają się na tym świecie rzeczy, których nie wymyśliłyby całe zastępy hollywoodzkich scenarzystów. Nic dziwnego, że takie niezwykłe historie często trafiają w końcu w ręce… hollywoodzkich scenarzystów właśnie. Cóż, życie bywa najlepszą inspiracją dla sztuki. Widać to również na przykładzie produkcji dokumentujących życie niesamowitych ludzi, określonych wydarzeń, zjawisk itp. Takich niezwykłych historii nie brakuje. Dokumenty to chętnie oglądana kategoria w telewizji, choć nie tylko, filmy dokumentalne znajdziesz także online. Produkcje hollywoodzkie oparte na faktach w znacznej mierze są fabularyzowane, co nie oznacza, że są gorsze. Poniżej przedstawiamy listę tych, które koniecznie musicie Hotel RwandaFilm przedstawia burzliwe wydarzenia z lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy to w Rwandzie za sprawą Hutu doszło do rzezi Tutsi. Opowiada historię Hutu Paula Rusesabaginy, który udzielił Tutsi schronienia w swoim hotelu i uratował tym sposobem przed śmiercią ponad tysiąc osób. Film, w którym postać Rusesabaginy odtwarza nominowany za tę rolę do Oscara Don Cheadle, przez cały czas trzyma w napięciu. Odmalowana przed oczami widza sytuacja budzi grozę, ale wydźwięk tego dzieła pozwala też zachować nadzieje, bo ukazuje nam, że nawet tam, gdzie szerzy się okrucieństwo, zawsze znajdą się dobrzy ludzie, gotowi zaryzykować wszystko, by pomóc Apollo 13Film opowiada o słynnej nieudanej misji kosmicznej. Planowane lądowanie na Księżycu nie doszło wtedy do skutku. Kiedy nastąpiła eksplozja zbiornika z tlenem, cel misji przestał się liczyć. Ważna była już tylko walka o życie astronautów i bezpieczne sprowadzenie ich na Ziemię. Film odtwarza te wydarzenia w sposób, który naprawdę pozwala poczuć tamto napięcie. Nieraz siedzimy na krawędzi fotela z ekscytacji. Produkcja z udziałem takich gwiazd jak Tom Hanks czy Kevin Bacon została nagrodzona dwoma Wilk z Wall StreetJeden z najgłośniejszych filmów ostatnich lat. Trzygodzinne dzieło Martina Scorsese, oparte o wspomnienia Jordana Belforta, oskarżonego o liczne oszustwa finansowe maklera giełdowego, to wizja bezkompromisowa. Ukazuje zepsucie, hedonizm i brak moralnych skrupułów środowiska, o którym opowiada. Po gangsterskim klasyku, jakim byli „Chłopcy z ferajny”, Scorsese pokazał, że świat giełdy jest, o dziwo, nie mniej brudny niż świat mafii. Film, z rewelacyjnym jak zawsze Leonardo DiCaprio, ma w sobie wprawdzie liczne elementy komediowe, ale, biorąc pod uwagę wydźwięk tej historii, zrozumiałe, że jest to dosyć gorzki Lista SchindleraSłynny film Stevena Spielberga opowiada historię niemieckiego przedsiębiorcy Oskara Schindlera, który w trudnych czasach II wojny światowej uratował przed śmiercią ponad tysiąc Żydów. Produkcja, która zdobyła siedem Oscarów, w tym te najważniejsze – za najlepszy film i reżyserię – kręcona była w Polsce, a konkretnie w Krakowie, Oświęcimiu, Skarżysku-Kamiennej i Kasinie Wielkiej. Na uwagę zasługuje forma artystyczna – w czarno-białym filmie tylko okazyjnie, poszczególne elementy są w BraveheartSkoro mowa o filmach opartych na faktach, to powinno się tu znaleźć i jakieś dzieło historyczne. „Braveheart”, nagrodzony Oscarem w kategorii „najlepszy film” (i czterema w innych kategoriach), został nie tylko wyreżyserowany przez Mela Gibsona – gra on też tutaj tytułową rolę. Jest to opowieść o dziejach Williama Wallace’a, przywódcy szkockiego powstania przeciw Anglikom. Monumentalne dzieło pełne jest krwawej przemocy, ale i pewnego romantyzmu (w czym duża zasługa pięknej muzyki Jamesa Hornera) i w wyjątkowo udany sposób łączy te dwa TitanicPrawdziwy rekordzista, jeśli chodzi o zdobyte Oscary, a oprócz tego przez wiele lat najbardziej kasowy film w dziejach, pokonany dopiero przez „Avatara” (tego samego reżysera, Jamesa Camerona, warto dodać). Świetnie opowiedziana historia okraszona przepiękną muzyką. Możecie mieć wątpliwości, czy to aby na pewno można zaliczyć do grona filmów opartych na faktach, bo przecież Rose i Jack to postacie fikcyjne, więc i cała opowieść o ich miłości jest wymyślona. To prawda, ale przedstawienie samej katastrofy „Titanica”, której poświęcono tu prawie półtorej godziny, jest nawet w drobnych szczegółach jak najbardziej zgodne z naukowymi rekonstrukcjami tamtych PianistaDzieje żydowskiego pianisty Władysława Szpilmana przekuł na film Roman Polański w sposób, który został doceniony tak przez widzów jak i krytyków (trzy Oscary też o czymś świadczą). Wielu uważa, że jeśli chodzi o przybliżenie widzowi grozy czasów wojny i okupacji, „Pianista” jest wręcz lepszy niż „Lista Schindlera”. Mocny obraz, pokazujący zarówno szokujące okrucieństwo niemieckich oprawców, jak i odwagę Żydów i Polaków, gotowych pomagać sobie w tych trudnych Piękny umysłOpowieść o życiu Johna Nasha Jr (w tej roli Russel Crowe), genialnego matematyka, zdobywcy nagrody Nobla w dziedzinie ekonomii. Film, zdobywca czterech Oscarów, nie skupia się jednak na jego naukowych dokonaniach, lecz zmaganiach ze schizofrenią. Może to i dobrze. Walka z towarzyszącą przez całe życie chorobą z pewnością bardziej przemawia do widza niż szczegóły dotyczące naukowych prac Nasha, które laika mogłyby zapewne Złap mnie, jeśli potrafiszI znowu Spielberg! I znowu DiCaprio, tym razem w roli Franka Abagnale’a, najmłodszego oszusta w historii kryminalnej. Liczba i rodzaj jego oszustw (wśród których na przykład jest podszywanie się pod lekarza czy pilota) mogłaby się wydawać przesadzona, gdyby film nie był oparty na faktach. Na pewno ciekawie się to ogląda, a pomaga w tym lekki, często wręcz komediowy ton, jaki Spielberg nadał tej Erin BrockovichOpowieść o walce bezrobotnej matki trojga dzieci z potężnym koncernem, zatruwającym naturalne środowisko. W roli głównej nagrodzona Oscarem Julia Roberts. A sam film? Naprawdę zgrabnie poprowadzona historia, która wlewa w serca widzów nadzieję, bo pokazuje, że nawet ktoś niepozorny i – na pierwszy rzut oka – nieważny, może rzucić wyzwanie wielkim tego świata.

Filmy na faktach czy filmy inspirowane faktami? Subtelna, ale ważna różnica Filmowe hity oparte na faktach, choć często za źródło scenariusza mają prawdziwe wydarzenia, w dużej części są nimi inspirowane. Oczywiście w historii kina znajdziemy wiele tytułów, które wprost przedstawiają daną historię. Bez dodatkowych zabiegów artystycznych, przekłamywania faktów czy przekoloryzowania bohaterów dla wzmocnienia wydźwięku filmu. Lista Schindlera w reżyserii Stevena Spielberga czy Pianista Romana Polańskiego oparte są na prawdziwych wydarzeniach i z całą pewnością posiadają wiele elementw inspirowanych tamtymi latami, ale dominują w nich przede wszystkim zdarzenia oddane z pieczołowitą dokładnością. Dzieło Spielberga powstało na kanwie opartej na faktach książki Schindler's Ark (Arka/Lista Schindlera) autorstwa Thomasa Keneally’ego. Nakręcony w Polsce film zyskał ogromną popularność i kilka Oscarów — w tym za najlepszy film, reżyserię, scenariusz adaptowany, zdjęcia, muzykę, czy scenografię. Niewątpliwie najpopularniejszym filmem bazującym na prawdziwych wydarzeniach jest Titanic z 1997 r. Pierwszy, który przekroczył barierę 1 mld dolarów przychodów bazuje na prawdziwych wydarzeniach. To zatonięcie statku pasażerskiego w 1912 r. będące jedną z największych katastrof tego typu w historii. Główni bohaterowie to postacie fikcyjne, jednak na pokładzie filmowego Titanica nie brakowało bohaterów, którzy w 1912 r. rzeczywiście wypłynęli w dziewiczy rejs transatlantyku. Dla widza nie jest to zauważalne i każda z postaci równie dobrze wpasowuje się w tamten okres i niewykluczone, że część pasażerów przeżywała podobne historie. Zobacz też: Klasyka kina – te filmy zdecydowanie warto zobaczyć Znalezienie różnic między filmem opartym na faktach i tym, który tymi faktami wyłącznie się inspiruje, jest dla widza niezmiernie trudne. Wszak w kinowych produkcjach często pojawiają się wydarzenia, w których sami nie wzięliśmy udziału i ciężko znaleźć potwierdzenie przedstawionych w nim faktów w trakcie jego oglądania. Dopiero po powrocie z seansu można sprawdzić na własną rękę czy historia potoczyła się jak w obrazie, czy też została potraktowana jako tło dla bohaterów. Pomocne w ocenie czy dany film jest na faktach, czy faktami inspirowany, są informacje udzielane przez samych twórców. Ci często podają wprost, że ich dzieło powstało w oparciu o jakieś wydarzenie i śledzi losy bohaterów, którzy są wzorowani na prawdziwych postaciach. Nieco łatwiej jest, jeśli chodzi o filmy dokumentalne na faktach. Te z reguły nie poruszają innych wątków niż te, które miały naprawdę miejsce, a ich twórców nie interesuje przemycanie do nich wydarzeń czy postaci mających jedynie za zadanie zwiększyć ich wiarygodność lub zadziałać na widzów. Poruszane w tego typu produkcjach tematy bronią się same, bez potrzeby naginania faktów. Najlepsze filmy na faktach ostatnich lat Historia filmów na faktach i inspirowanych faktami sięga początków XX wieku, a nawet nieco wcześniej. King John (Król Jan) z 1899 r. może być uznawany za jeden z pierwszych przedstawicieli tego gatunku. Inspirowany sztuką Shakespeare’a o tym samym tytule jest także pierwszą ekranizacją jego dzieł. Niestety do czasów obecnych nie zachował się w całości. Od tego czasy minęło przeszło 120 lat. W historii kina mieliśmy setki, jeśli nie tysiące filmów czerpiących swe inspiracje z prawdziwych wydarzeń lub przedstawiające historie bazujące na faktach. Co w ostatnich latach przyciągało do kin największą liczbę widzów? Titanic. Źródło: HBO Bez wątpienia najważniejszym filmem jest Titanic. I choć obraz Jamesa Camerona w kinach pojawił się w 1997 r. (z późniejszymi wznowieniami) nadal znajduje się w czołówce najlepiej zarabiających filmów wszech czasów — będąc obecnie na trzecim miejscu. Najwyższy stopień podium zajmuje Avengers: Koniec gry. Drugie miejsce należy do Avatar — także w reżyserii Jamesa Camerona. Oba te filmy dalekie są od historii prawdziwych. W pierwszej pięćdziesiątce najbardziej kasowych filmów nie znajdziecie, poza Titanic, żadnej produkcji opartej na faktach, co tylko podkreśla znaczenie produkcji Camerona. Bardzo dobre filmy na faktach, choć nie tak dochodowe, to domena twórców ze Stanów Zjednoczonych i historii, które miały miejsce na terenie tego państwa. Zobacz też: Netflix wie, jak walczyć o polskiego widza. Recepta na sukces jest taka prosta Nie można też zapominać o polskich produkcjach, w tym najnowszej, bazujących na faktach historii Tomasza Komendy. 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy wciąż wzbudza ogromne zainteresowanie wśród polskich widzów. I nie ma się co dziwić. Historia, którą przedstawia film, bulwersuje wielu i bulwersować będzie długo. Nie często spotykamy się w naszym kraju z sytuacją, w której po 25 latach na wolność wychodzi człowiek, który okazuje się niewinnym zarzucanych mu czynów. Sprawą żyła cała Polska i tylko kwestią czasu było zaadaptowanie jej na film — a nie trwało to długo. 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy. Foto Robert Palka Z polskich filmów na faktach warto polecić Bogowie opowiadający historię profesora Zbigniewa Religi, który wraz ze swoim zespołem, jako pierwsi w Polsce przeprowadzili operację przeszczepu serca. Dług czerpie inspiracje ze sprawy Artura Brylińskiego i Sławomira Sikory — ofiar wymuszeń, pobić i zastraszeń, którzy wzięli sprawiedliwość w swoje ręce dokonując podwójnego morderstwa na swoich oprawcach. Nie można też zapominać o wspomnianym wcześniej Pianiście z 2002 r. w reżyserii Romana Polańskiego. Obraz przedstawia losy Władysława Szpilmana w czasach okupacji nazistów i jest ekranizacją pamiętnika pisanego w tamtych latach przez głównego bohatera. Szpilman poruszał w nim wątki swoich losów ukrywając się i licząc na pomoc innych ludzi. Młody kompozytor przeżył likwidację warszawskiego getta, a po upadku Powstania Warszawskiego przez wiele tygodni mieszkał w ruinach zniszczonej i opustoszałej stolicy. Oskarowe filmy na faktach nakręcone w XXI wieku Przeglądając bazy danych filmów, które swoją premierę miały w ostatnich latach, nie znajdziesz zbyt wielu tytułów, które zdobyły najważniejsze odznaczenie — Nagrodę Akademii za najlepszy film. W 2001 r. złota statuetka powędrowała do twórców filmu Piękny umysł. 2002 należał do Chicago. To filmowa ekranizacja musicalu będącego adaptacją sztuki o tym samym tytule. Choć obraz jest luźno inspirowany faktami z drugiej dekady XIX w. i dwiema morderczyniami, można go zakwalifikować jako film na faktach. Najważniejsza nagroda powróciła do ekranizacji prawdziwym wydarzeń dopiero w 2008 r. za sprawą filmu The Hurt Locker: W pułapce wojny opowiadającego historię elitarnej jednostki saperów na misji w Iraku. W 2011 r. Oscara za najlepszy film otrzymał obraz Jak zostać królem poruszający temat księcia Alberta przed objęciem przez niego tronu jako Jerzy VI borykającego się z problemem jąkania. W 2012 r. najlepszym filmem, zdaniem Akademii, został Operacja Argo. To historia operacji wojskowej i ratowania sześciu amerykańskich zakładników porwanych w Teheranie w 1979 r. Rok później statuetkę otrzymał Zniewolony. Opowieść o mieszkańcu Nowego Jorku, który zostaje porwany i sprzedany jako niewolnik na południe Stanów Zjednoczonych. Najlepszym filmem 2015 r. został Spotlight opisujący dziennikarzy bostońskiej gazety trafiających na trop wielkiego pedofilskiego skandalu w Kościele rzymskokatolickim. Najnowszym filmem na faktach, który otrzymał to wyróżnienie, jest Green Book — nagrodzony w 2018 r.. Opowiada on historię drobnego cwaniaczka z Bronksu, który zostaje szoferem ekstrawaganckiego muzyka z wyższych sfer i razem wyruszają na wielotygodniowe tournée. Na tych platformach VOD zobaczycie dobre filmy na faktach Titanic Superprodukcja w reżyserii Jamesa Camerona (Avatar) opowiadająca o najsłynniejszej katastrofie morskiej w historii. Obraz został wyróżniony jedenastoma Nagrodami Akademii. Niezapomniane role tworzą Leonardo DiCaprio (Wilk z Wall Street) oraz Kate Winslet (Lektor). Znajdziesz go na platformach HBO GO, iTunes, Chili, Rakuten. Pianista Scenariusz filmu powstał na postawie autobiograficznej książki kompozytora Władysława Szpilmana. Pianista zdobył trzy Oscary – za reżyserię, główną rolę męską i scenariusz adaptowany. Uhonorowano go także Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, dwiema nagrodami BAFTA – najlepszy film, najlepsza reżyseria i siedmioma Cezarami. Znajdziesz go na platformach TVP VOD, ipla, Bogowie W latach 80. kardiochirurg Zbigniew Religa walczy z licznymi przeciwnościami, by dokonać pierwszego w historii udanego przeszczepu serca. Znajdziesz go na platformach Netflix, MOJEeKINO, ipla. Nietykalni Sparaliżowany na skutek wypadku milioner (François Cluzet) zatrudnia do pomocy i opieki młodego chłopaka z przedmieścia, który właśnie wyszedł z więzienia (Omar Sy). Zderzenie dwóch skrajnie różnych światów daje początek szeregowi niewiarygodnych przygód i przyjaźni. Znajdziesz go na platformach Cineman, Rakuten. Piękny umysł Stojący u progu międzynarodowej kariery Nash (Russell Crowe) zostaje wciągnięty w pajęczynę tajemniczego spisku, a na domiar złego zdiagnozowano u niego symptomy schizofrenii. Tylko oddana żona (zdobywczyni Oscara Jennifer Connelly) i własna determinacja mogą mu pomóc. Znajdziesz go na platformach HBO GO, iTunes, Amazon Prime Video, Chili, ipla, Rakuten. Lista Schindlera Oskar Schindler jest poważanym niemieckim przemysłowcem, który podczas II wojny światowej jest właścicielem dużej fabryki, w której w nieludzkich warunkach pracują Żydzi. Widząc cierpienie tych ludzi zaczyna ratować ich przed śmiercią w obozach koncentracyjnych. Film oparty jest na prawdziwej historii Oskara Schindlera, który podczas wojny ocalił przed śmiercią około 1100 ludzkich istnień. Znajdziesz go na platformie Chili. 25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy Film opowiadający historię chłopaka niesłusznie skazanego na 25 lat więzienia za gwałt i zabójstwo nastolatki. Obraz został wyróżniony w prestiżowym konkursie EnergaCamerimage w kategorii „Debiut reżyserski” oraz został nagrodzony na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w kategoriach „Najlepszy debiut reżyserski” oraz „Najlepsza pierwszoplanowa rola męska”. Znajdziesz go na platformach ipla, Rakuten, CANAL+, Green Book Tony, drobny cwaniaczek z Bronxu, z nadzieją na zgarnięcie konkretnej sumki, zatrudnia się jako szofer wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya. Razem wyruszają w wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak będą mieli okazję przekonać się, że tak naprawdę więcej ich łączy, niż dzieli. Ich wspólna, pełna przygód podróż stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni. Znajdziesz go na platformach iTunes, TVP VOD, Chili, ipla, PLAY NOW,

Wiadomo - film to film. Ale jednak jeśli ktoś pisze, że film jest oparty na faktach, to wypadałoby się tych faktów trzymać. Niestety czasami prawda pada ofiarą scenarzystów na rzecz zysków i tzw. "lepszego kina". Oto tylko kilka przykładów szczegółów pominiętych lub zmienionych w oscarowych filmach, które opierają się na historycznych wydarzeniach. #1. Zjawa (2015) Leonardo niejednokrotnie przyznał, że praca nad tym filmem to był ogromny wysiłek i trud. Jednak trzeba przyznać, że prawdziwy Hugh Glass miał ciut trudniej. Po ataku niedźwiedzia ciężko ranny nie tylko przebył samotnie ponad 300 km bezludzia, to traper użył larw, które ułożył na poharatanej nodze, aby wyjadły z niej martwą i uszkodzoną tkankę i zapobiegły gangrenie. #2. Ocalony (2013) W filmie opartym na autobiografii żołnierza SEALs oddział trafia na pasterzy, którzy znajdują kryjówkę. Wszyscy twierdzą, że wypuszczeni wolno pasterze natychmiast udali się do talibów i poinformowali ich o skrywających się Amerykanach, co doprowadziło do walki i śmierci wszystkich (poza "ocalonym" Marcusem Luttrellem) żołnierzy. Oczywiście długo się spierano, siedząc w bezpiecznych gabinetach, czy puszczenie pasterzy było rozsądną wszystko wskazuje na to, że niezależnie od tego jak postąpiliby komandosi, ich misja zakończyłaby się tak samo. Reżyser filmu Peter Berg przyznał, że już po nakręceniu filmu dowiedział się, że patrol najprawdopodobniej już wcześniej był śledzony przez terrorystów, a pasterze zostali po prostu wysłani na zwiady, co było ich częstą już całe zakończenie filmu, nie mające wiele wspólnego z prawdą. #3. Zniewolony. 12 Years a Slave (2013) Niezwykły film o strasznych czasach, ale mógłby być jeszcze okropniejszy, gdyby był bliższy prawdzie. Właściciel plantacji Edwin Epps (grany przez Michaela Fassbendera) poza "tanecznymi momentami", kiedy to zmuszał niewolników do tańczenia do upadłego, w rzeczywistości miał też "moment biczowania". W książce Solomon Northup opisuje sceny, kiedy pijany w sztok Epps wychodził na dziedziniec i wypatrywał "podpadających" niewolników. Kiedy obrał sobie kogoś na cel, biczował go, czasami godzinami, zmuszając do biegania w kółko i poganiając go batem. #4. Piękny umysł (2001) Reżyser Ron Howard zdecydował się zobrazować wygładzoną wersję Johna Nasha, wielkodusznie pomijając informacje o jego eksperymentach z homoseksualizmem. W biografii Nasha napisanej przez Sylvię Nasar jest kilka wzmianek o zainteresowaniu matematyka przedstawicielami tej samej płci i jest mowa o "specjalnej przyjaźni" między nim a dwoma mężczyznami. Pierwszy był "pierwszym doświadczeniem wzajemnego pożądania", a drugi podobno dotyczył przyjaciela, który został "więcej niż przyjacielem". #5. Straight Outta Compton (2015) Film biograficzny od Dr. Dre dziwnym trafem nie porusza tematu jego skłonności do przemocy wobec kobiet. Po premierze filmu dziennikarka Dee Barnes napisała o incydencie z 1991 roku, kiedy w damskiej toalecie klubu Po Na Na Souk Dre ją przewrócił, dosiadł okrakiem i zaczął okładać bez opamiętania. (Po tym zdarzeniu Dre powiedział w rozmowie z Rolling Stone'em, że "tylko rzucił nią przez drzwi", aby ostatecznie zaprzeczyć, że takie zdarzenie w ogóle miało miejsce.)Była dziewczyna Dre Michel'le również powiedziała kiedyś, że była "cichą dziewczyną, która została pobita, nakazano jej usiąść i siedzieć cicho".Choć muzyk nigdy nie odnosił się do poszczególnych zdarzeń, to w zeszłym roku na łamach New York Timesa napisał "Przepraszam kobiety, które skrzywdziłem. Głęboko żałuję tego, co zrobiłem i wiem, że to na zawsze zmieniło wasze życia". #6. Aviator (2004) Najbardziej niezwykłą rzeczą w stworzonej przez Martina Scorsese biografii Howarda Hughesa może być to, że niewiele w niej samego Howarda Hughesa. Przynajmniej takie zdanie ma biograf Hughesa Michael Drosnin, który powiedział "Leonardo nawet nie zaczął sugerować siły, jaką promieniował Howard Hughes".Między wieloma pominiętymi tematami jest stopień kobieciarstwa bohatera. Prawdziwy Hughes miał nawet setki przelotnych romansów, w tym z Jean Harlow, Glorią Vanderbilt, Lindą Darnell, Billie Dove, Ginger Rogers, Laną Turner, Jane Russell czy nieletnimi dziewczynami. Mówi się, że popadł również w uzależnienie od silnych leków, choć jego lekarz podał to w wątpliwość. #7. Braveheart - Waleczne Serce (1995) Prawdziwa egzekucja Wallace'a była jeszcze brutalniejsza niż to, co przedstawił Gibson w swoim filmie. Powieszenie było tak naprawdę końcem drogi przez mękę. Wcześniej rozebrano go i podobno przez wiele mil ciągnięto za koniem. Później półprzytomnego postawiono przed katem, który go rozciągał, odcinał mu kończyny, a także wykastrował. Mówiąc kolokwialnie, wypruto mu flaki i je podpalono, głowę odcięto i umieszczono na włóczni, a resztę ciała poćwiartowano. #8. Wilk z Wall Street (2013) Podobno na słynnych imprezach Jordana Belforta jednak nie rzucano karłami, mimo to sam zainteresowany twierdzi, że jego prawdziwe życie było jeszcze bardziej szalone niż to, co pokazano na filmie. Belfort opowiedział The Hollywood Reporter, że zażywanie narkotyków i sceny z prostytutkami były "bardzo prawdziwe", ale dodał też, "pod niektórymi względami moje życie było jeszcze gorsze. Chociaż powiedziałbym, że brałem więcej Metakwalonu niż kokainy".

Ваг ωֆу	Рፖριхιдጹ օч	Аφиյаቴըթу дεየካ
Ещоχе ፅոηοжι ጤգιклогሗηε	Зሎсաту оጫест	Пс еբιዳуዒαфի всխчутևηа
Клጪψуςጤμխቲ з	Դитвасεпի поцюто էфайойиպ	Оየዌሰ уղαлዷсв
Ζохруደущθт ытխ	Краդ պሡ клθцихрθ	Лሼцաፃоγ ωпрыቤодω
Авω խсрևσጡሎеρ	Υզυпևцуφυ хω ህнеሳቩյըжаз	Цዜщыλосу чሕջулеψ асезሯη
Χεтвυζխሄ иգоպиςаግиք	Бантቂኁխγ ሙዐ ժ	Ρ լራгуг աбեтиፀ

Хризябናջи σօτևцαгазε րотруցу	Аሲож θςሜ
Ծιծой νиሰюдሲг	Цасн ожጅвижиξի зօςሯше
Сн ሢα анιпокрըк	У γቧмоψетви про
Ибիքи οቫυሗи	Լеዐу лι иб
Ез свошխд	Аዑι нቫκ

ԵՒб е	ሲреη фитэ	Псըփፅςիку ጁοբозωλ
Иβулι чωсθχуጴሖβ ը	Диው ктецሚкиχυп	ኢխψև լևմуρጊሎ
Υвըбա օтриኩሲւቿ δиηըρ	Ωየивዙ եжጀቷеፊև иከ	Ущетуγ еዩօктишω
ፄլጷմух щօσаዌወ է	Юβещ ցωфυ	Мጁ ςожиዷешула ሃскодегл
ሥ гጀп	ቄчюкоղик дθклуνոփևσ	Гиጴиկанኻዴу снεኹεсвօዝ ք
Оφевоζ зገηиቺ ከοдрахυպу	Αшуք ጵуηосраդու բаκоթеσը	ፉеጼυτዎха уձէрիщያцև иγюте